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Otros estrenos en pantalla chica

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Aunque muchos siguen usando la frase "no veo televisión" como sinónimo de rebeldía, lo cierto es que hoy esa sentencia está envejecida. Las generaciones sub 40 ya no tienen al televisor como un aparato central en sus vidas, optando por internet y los servicios de streaming para consumir producciones audiovisuales. Estos ocupan hoy un lugar principal como puntos de acceso al cine, lo que ha terminado limitando la cantidad de estrenos en las salas, que le dan prioridad a las superproducciones espectaculares que merecen verse en pantalla gigante. Sumado al notable aumento del precio de las entradas de cine, la gente empezó a elegir la comodidad de casa para ver la mayoría de las películas.

El llamado cine de autor o aquellos filmes periféricos en lo estético o ideológico llegan con cuentagotas a las grandes cadenas, encontrando una mejor difusión en la web y sus aledaños. Por eso, para aquellos que quieren distanciarse un poco de las interminables sagas de superhéroes, ofrecemos una serie de títulos que pueden pasar desapercibidos al repasar el año cinematográfico. Todos pueden ser encontrados en varios lugares de la web con distintos grados de legalidad, porque no hace falta respetar las reglas para darse el gusto de ver algo distinto.

The Square: Esta película se propone muchas cosas: satirizar el snobismo del mundo del arte contemporáneo, realizar un paralelo entre el ejercicio del poder y del sexo y poner en cuestión los prejuicios sociales de las clases altas con respecto a los menos favorecidos. Al realizador sueco Ruben Lostdun le importa bastante poco que lo llamen pretencioso y no duda en convocar a un elenco multinacional (Elizabeth Moss incluída) para un guión complejo, ocurrente e incómodo. El director del museo protagonista de esta historia zigzaguea constantemente entre la pedantería y la perplejidad cuando los sucesos que lo envuelven empiezan a salirse de control. Allí se suceden viñetas memorables que van desde la aparición inexplicable de un chimpancé en una habitación, la discusión alrededor de un preservativo usado y la performance con una actor "salvaje" que se sale de las manos. Un tour de force ambicioso que recompensa al final de sus casi 3 horas de duración.

Sorry to Bother You: El título "Perdón por molestarlo" alude a la frase común que los trabajadores de call-centers dicen cuando atendemos alguna de sus inoportunas llamadas. Y ese es el mundo en el que transcurre este film, debut para la pantalla del rapper Boots Riley que se llevó varios premios en el festival de Sundance 2018. Cassius Green es solo otro afro-americano más que necesita desesperadamente un empleo para ponerse al día con sus numerosas deudas, por lo que se siente aliviado al encontrar un modesto puesto como telemarketer. Su situación cambia al descubrir que si usa su "voz de blanco" en los llamados los clientes se rinden ante sus ofertas, gracias a lo que gana posiciones en su empresa. Pero de apoco irá descubriendo una trama conspirativa que lo enfrentará con sus compañeros de trabajo, su novia activista y los medios de comunicación. En aquello fragmentos en los que el film apuesta por el absurdo más delirante desconsertarán a algunos espectadores, pero esto no quita que se trata de una de las miradas más feroces sobre los conflictos raciales y el funcionamiento del capitalismo actual.

Dogman: El hombre-perro del título no es ningún superhéroe. Por el contrario Marcello es un tipo simplón que trabaja cuidando perros, juega al fútbol con sus amigos y se desvive por cumplir los sueños de su hija a pesar de estar separado. Viviendo en unos peligrosos suburbios de Roma, el único aspecto oscuro de su vida consiste en venderles esporádicamente droga a los maleantes de la zona para hacer una diferencia monetaria y así pagar los viajes exóticos que su hija desea. Esto lo llevará a hacerse cómplice de Simone, un muchacho pesado que lo envolverá cada vez más en sus actividades delictivas hasta apartarlo de sus amistades y empujarlo a un duro castigo legal. Marcello entonces tomará algunas decisiones brutales para poder salir del callejón sin salida en el que se encuentra. Tercera película de Matteo Garrone, director de "Gomorra".

Burning: Ya se dijo hasta el hartazgo que Corea del Sur tiene una de las industrias más estimulante de lo que va del siglo. Pero justo cuando muchos ya estaban por afirmar que esa vitalidad estaba decreciendo aparece esta mezcla de drama y misterio para fascinar a las audiencias del mundo. Estamos ante un estudio de caracteres, ese proceso de profundización cada vez menos frecuente en el cine actual. El servicial Jong-Su y la curiosa Hae-mi son amigos desde hace muchos años y nada parece interponerse entre ellos, hasta que aparece Ben (Steven Yeun, conocido por interpretar a Glen en "The Walking Dead"), un muchacho tan carismático como misterioso que ella conoció en un viaje. Nunca queda demasiado claro a qué se dedica Ben, lo que preocupa a Jong-su, quien realiza múltiples actividades detectivescas alrededor del nuevo visitante. En la cabeza del espectador no dejarán de tejerse hipótesis, ninguna de las cuales podrá anticipar el sorprendente final.

The-Favourite

The Tale: Esta es una película sobre un abuso, pero también es una película sobre los recuerdos. Eso que normalmente llamamos memoria en realidad es una máquina de editar caprichosa e impredecible. Así lo plantea la realizadora Jeniffer Fox al poner en escena esta audaz historia autobiográfica. Durante los primeros minutos todo parece ideal, pero la aparición de un cuento escrito durante la infancia replantea no solo el pasado, si no también el presente y la manera en la que la protagonista se relaciona con su omnipresente madre. Los flashbacks se suceden para guiarnos a los momentos más incómodos de la historia con una mezcla de firmeza y pudor. Nada de esto habría sido posible sin la estupenda performance de Laura Dern en el papel central, quien confirma que es una de las actrices menos aprovechadas del Hollywood contemporáneo.

The Favorite: Las películas históricas o de época responden a una serie de patrones que siempre les garantizan sendos premios en las ceremonias cinéfilas: el vestuario fastuoso, la escenografía deslumbrante, la fotografía detallista y las actuaciones teatrales pero sólidas son algunas de sus características. "The Favorite" cumple con todos estos requisitos, pero le añade un toque de locura impredecible gentileza del realizador griego Yorgos Lanthimos, quien se muestra cada vez más sólido trabajando con estrellas en películas importantes. Y aquí el trío femenino protagónico compuesto por Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone se saca chispas en sus respectivos papeles de la reina decadente, la confidente que gobierna tras las sombras y la ambiciosa recién llegada dispuesta a todo por recuperar su prestigio perdido. El resultado recuerda a los excesivos dramas históricos que Kent Russell dirigió en los 70', capaces de balancear escándalo con elegancia. A la vez se trata de la producción más "normal" de Lathimos, por lo cual es una buena puerta de entrada a su obra personalísima e inclasificable.

Así como al llegar el verano muchos desempolvan aquellos libros que vienen postergando por falta de tiempo, este listado es una opción para quienes quieren tener una idea más acabada del cine del periodo 2017-2018. Sin efectos especiales ni refritos de personajes ya conocidos, muchos creadores buscan estimular, incomodar y entretener a fuerza de audacia e ideas. A zambullirse sin miedo.

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